Зміст
Введення
Глава 1. Історія розвитку арттерапії
Розвиток арттерапії в давнину
Наукове обгрунтування арттерапії
Глава 2. Арттерапія як галузь наукового знання
2.1. Сутність і зміст арттерапії
2.2. Функції арттерапії
Глава 3. Арттерапія і зв'язок її з народним художнім творчістю
3.1. Зв'язок арттерапії з НХТ через музику
3.2. Зв'язок арттерапії з НХТ через танець
Висновок
Список використаної літератури
Введення
Арттерапія - це спосіб (метод) терапії, заснований на заняттях художньою творчістю і грою. Арттерапія застосовується як засіб психічної гармонізації та розвитку людини. Арттерапія має очевидні переваги перед іншими - заснованими винятково на вербальній комунікації - формами психотерапевтичної роботи:
Арттерапія є засобом переважно невербального спілкування. Це робить її особливо цінною для тих, хто недостатньо добре володіє мовою, не може у словесному описі своїх переживань, або, навпаки, надмірно пов'язаний з мовним спілкуванням (що характерно, наприклад, для представників західної культури). Символічна мова є однією з основ образотворчого мистецтва, дозволяє людині найчастіше більш точно виразити свої переживання, по-новому поглянути на ситуацію і життєві проблеми і знайти завдяки цьому шлях до їх вирішення.
Арттерапія є засобом вільного самовираження і самопізнання. Вона має «інсайт-орієнтований» характер; припускає атмосферу довіри, високої терпимості й уваги до внутрішнього світу людини.
Арттерапевтичної робота в більшості випадків викликає в людей позитивні емоції, допомагає подолати апатію і безініціативність, сформувати більш активну життєву позицію.
Арттерапія заснована на мобілізації творчого потенціалу людини, внутрішніх механізмів саморегуляції і зцілення. Вона відповідає фундаментальній потреби в самоактуалізації - розкритті широкого спектра можливостей людини і затвердження ним свого індивідуально-неповторного способу буття - у - світі.
Групова арттерапія відрізняється від індивідуальної. При груповій арттерапії особливу значимість набувають такі «зцілюють» чинники, як групова згуртованості та підтримка, отримання інформації, корекція психічних патернів, пов'язаних з перебуванням в «первинної сімейній групі», імітація поведінки, розвиток соціальних навичок, отримання зворотного зв'язку, а також перерозподіл лідерства від психотерапевта до інших учасників групи в умовах особливої, демократичної атмосфери, обумовленої рівністю прав і відповідальності.
Мета курсової роботи - показати сутність і зв'язок арттерапії з народним художньою творчістю.
Завдання курсової роботи:
Показати історичний розвиток і становлення арттерапії;
Визначити сутність арттерапії;
Показати прояв взаємозв'язку арттерапії з народним художньою творчістю.
У написанні курсової роботи використана наступна література: Абрамян Д.М. Загальнопсихологічні основи художньої творчості. - М., 1995.; Арнхейм Р. Нові нариси з психології мистецтва. - М., 1994; Блінов О. А. Процес музичної психотерапії: Систематизація і опис основних форм роботи / / Психол. журнал. - 1998. - № 3 та ін
Глава 1. Історія розвиток арттерапії
1.1. Розвиток арттерапії в давнину
Вже на зорі людської цивілізації жерці, а потім лікарі, філософи, педагоги використовували різні види мистецтва для лікування душі і тіла. Вони замислювалися над таємницями впливу живопису, театру, рухів, музики, намагаючись визначити їх роль як у відновленні функцій організму, так у формуванні духовного світу особистості.
Використання різних видів мистецтва з метою лікування спостерігалося в Древній Греції, Китаї і Індії.
У Древній Греції образотворче мистецтво розглядали як ефективний засіб впливу на людину. У галереях виставляли скульптури, хто уособлював благородні людські якості («Милосердя», «Справедливість» та ін.) Вважалося, що, споглядаючи прекрасні статуї, людина вбирає все найкраще, що вони відображають. Те ж саме відноситься до картин великих майстрів. [12]
Стародавні греки надавали особливого значення театру.
У класичній Греції музичне мистецтво сприймалося як триєдність «мусіческіх мистецтв» - поезії, танцю і власне музики.
Найвизначніші давньогрецькі філософи Піфагор (VI ст. До н. Е..), Аристотель, Платон (IV ст. До н. Е..), Вказували на профілактичну і лікувальну силу впливу музики. Вони вважали, що музика встановлює порядок у всьому Всесвіті, у тому числі порушену гармонію в людському тілі. Було відмічено, що музика, перш за все її основні компоненти - мелодія і ритм, змінюють настрій людини, перебудовують його емоційний стан.
Вважалося, що вокалотерапія ефективна при лікуванні. Властивість голоси виражати почуття і емоції найкращим чином виявляється в мистецтві співу, що має багатовікову історію. Художнє спів існувало вже до нашої ери в Єгипті, Малій Азії, Стародавньої Греції.
Відомі ідеї Платона, пов'язані з музикотерапією. На його думку, ритми і лади, впливаючи на думку, роблять її згідною їм самим. Слідом за Платоном і Піфагором ідеї про вплив мистецтва на людину розвивав Аристотель у вченні про катарсис - концепції очищення душі людини в процесі сприйняття мистецтва. Він вказував, що таке очищення (катарсис) подібно усунення неприборканого пафосу, як і суб'єктивного буйства - отже, оновленню моральних критеріїв, а саме: обособившийся у своїх стражданнях від життя суспільства індивід піднімається від своєї приватної одиничності до загальності, останнє ідентифікується з життям і устремліннями суспільства.
В античних джерелах знаходиться безліч свідчень чудесного зцілення завдяки впливу того чи іншого виду мистецтва.
Танець використовувався стародавніми з метою лікування. І в більш пізні часи в Італії руху під швидку, динамічну музику вважалися ефективним засобом лікування тарантізма (укусу павука-тарантула). Хворі в «шаленому» темпі в танці «тарантела» рухалися до повної знемоги, «витанцовивая» отруту з тіла.
У Стародавньому Китаї, як і в Греції, музика використовувалася досить широко і відповідно до правил традиційної китайської медицини. В основі давньокитайських підходів до діагностики та лікування (у тому числі з використанням музикотерапії) застосовувалося вплив на активні біологічні точки, або точки акупунктури.
На думку древніх китайців, музика (пентатоніка), завдяки дії цих законів, перебуває в гармонії з природою і має величезну силу впливу на людину. Звуки музики розглядалися по відношенню до тіла людини, які повідомляли йому ті або інші властивості. Особливе місце в системі китайської музикотерапії займали музичні інструменти, за допомогою яких встановлювалася зв'язок між їх звучанням, вібраціями різних органів тіла і коливаннями космосу. Музика, впливаючи таким чином на людину, приводила його в стан гармонії з природою.
Музикотерапія широко використовувалася і в Стародавній Індії. Вона грунтувалася на ідеї єдності Всесвіту і закону ритму, що впливають на духовну сутність людини.
Видатний індійський філософ і музикант Хазрат Інайят Хан, розкриваючи механізм взаємодії ритму і Всесвіту, зазначає: «Дерева радісно махають гілками в ритм з вітром; шум моря, бурмотіння бризу, свист вітру в скелях, серед пагорбів і гір, спалах блискавки і удар грому, гармонія сонця і місяця, руху зірок і планет, цвітіння рослин, падіння листа, регулярна зміна ранку і вечора, дня і ночі - все це відкриває для бачить музику природи. <...> Немовля відгукується на музику до того, як навчиться говорити, він рухає своїми ручками та ніжками в такт і висловлює радість і біль в різних тонах ».
Музика Індії зберегла до цього часу містицизм тембру і тональності, відкритий ще в давнину. Особливе місце у впливі на людину в індійській музикотерапії займає спів. Вокальне мистецтво більш природно в порівнянні з інструментальним, тому вважається більш високим.
У Давній Індії вважалося, що в голосі виражає себе душа. Спочатку викликається активність в розумі. Розум за допомогою думки проектує тонкі вібрації в ментальному плані. При цьому вібрації у вигляді дихання через внутрішні органи (область живота, легенів, носоглотки) утворюють голос. Голос висловлює позицію розуму, неправдиву або істинну. Він також володіє силою магнетизму як ідеальний природний інструмент.
У Середні століття практика музикотерапії пов'язана з теорією афектів, яка вивчала вплив різних ритмів, мелодій і гармоній на емоційний стан людини. Встановлювалися різні відносини між темпераментом пацієнта і перевагою їм того чи іншого характеру музики. [20]
1.2. Наукове обгрунтування арттерапії
Відомо, що на початку XIX ст. французький лікар-психіатр Жан Етьєн Домінік Еськироль став вводити музикотерапію до психіатричних установ. Застосування музики в медицині носило переважно емпіричний характер.
Перші спроби наукового осмислення механізму впливу музики на організм людини відносяться до XVII ст., А експериментальні дослідження - до кінця XIX - початку XX. в. Вчені робили спроби підвести фізіологічний базис під емпіричні факти.
У Росії інтерес до проблеми взаємозв'язку музики і медицини очевидний. За ініціативи В. М. Бехтерєва в Росії в 1913 р. був заснований комітет з дослідження музично-терапевтичних ефектів, до якого увійшли ряд видатних лікарів і представників музичного світу. Спеціальні дослідження С. С. Корсакова, В. М. Бехтерєва, І. М. Догеля, І. М. Сеченова, І. Р. Тарханова, Г. П. Шипуліна та ін виявили позитивний вплив музики на різні системи організму людини: серцево-судинну, рухову, дихальну, центральну нервову.
У Європі практика використання образотворчого творчості в лікуванні хворих, які мають психічні розлади, відноситься до початку XX ст. У Великобританії такою діяльністю займалися М. Річардсон, Дж. Дебуффе, Є. Гутман та ін Здійснюється взаємодія представників «художнього світу» з психіатрами. Образотворча діяльність психічно хворих виявляється об'єктом наукового осмислення, застосовується з метою діагностики. Досвід використання художньої творчості в подоланні недуг і прискоренні процесів відновлення та реабілітації описаний у книзі А. Хілла «Образотворче мистецтво проти хвороби» (1945). Він ввів в європейську науку і практику термін «арттерапія» по відношенню до образотворчого мистецтва як засобу лікувального впливу (А. І. Копитін). [25]
У США в 1940-і рр.. М. Наубург використовувала в психотерапевтичній роботі з дітьми рисункові техніки, розглядаючи вираз дитиною своїх переживань в образотворчій діяльності в якості інструмента дослідження його несвідомих процесів.
У цей час арттерапія розвивається в контексті теоретичних ідей 3. Фрейда і К. Юнга і в психотерапевтичній практиці використовується як метод лікувального впливу на психічно хворого через включення його тільки в образотворчу діяльність. Лікувальний ефект в американському Арттерапевтичної напрямку обгрунтовується за допомогою ідей традиційного психоаналізу.
Використовуючи ідеї К. Юнга про можливості художньої творчості в психоаналітичній, психотерапевтичної практиці, Р. Пікфорд, М. Мілн, Д. Віннікотт та ін внесли великий внесок у розвиток арттерапії, в основі якої в той час було образотворче мистецтво.
Друга половина XX ст. характеризується створенням перших професійних об'єднань арттерапевтом (у 1963 р. з'явилися Британська асоціація арттерапевтом, Американська Арттерапевтичної асоціація). Цілями і завданнями діяльності цих об'єднань було сприяння збереженню психічного і фізичного здоров'я громадян за допомогою образотворчого мистецтва та інших видів творчості як психотерапевтичного інструменту.
У 1970-і рр.. Британська асоціація арттерапевтом зробила перші кроки з впровадження арттерапії в державне охорону здоров'я. В цей же час починається підготовка фахівців-арттерапевтом в США і Великобританії. А в 1980 - 1990-і рр.. характерним для Арттерапевтичної практики є підвищення її ролі в освіті, зокрема, в спеціалізованих школах.
Розгляд мистецтва як чинника психічного розвитку дітей, обгрунтування використання образотворчих прийомів у роботі з дітьми як психотерапевтичного і психокорекційного інструменту дається в роботах X. Рід (1943), Є. Крамер (1958, 1971).
У Росії такий досвід роботи представлений в роботах Є. І. Бурхливо (1989), Г. В. Бурковського, Р. Б. Хайкіна (1982), О. А. Карабаново (1997) та ін Образотворча діяльність дозволяє дітям без слів висловити свої думки. Використання ж продуктів образотворчої діяльності (малювання, ліплення, декоративно-прикладного мистецтва) полегшує відреагування переживань і фантазій, сприяє зміні поведінки.
У другій половині XX ст. музикотерапія виділяється як самостійний напрям. Воно широко практикується в країнах Європи та США. Цей період характеризується організацією музично-психотерапевтичних товариств та центрів у Швеції, Австрії, Швейцарії, Німеччини, Росії.
Інтерес до використання мистецтва з метою корекції, до механізму його впливу на людину в кінці XX ст. помітно виріс. Це пов'язано з науково-технічним прогресом (появою аудіовізуальних засобів, медичної техніки та ін.)
Огляд напрямків арттерапії міститься в роботах Л. С. Брусилівського, В. Є. Рожнова, 3. Матейновой, С. Машура, В. І. Петрушина.
В даний час різні види арттерапії представлені практично у всіх країнах як у медицині (при нервово-психічних, соматичних захворюваннях), так і в психології (загальної, медичної, спеціальної), оскільки при будь-якій структурі порушення так чи інакше порушується афективна сфера.
Особливе місце серед сучасних видів арттерапії займає музикотерапія. Кожна з музично-шкіл Європи має свою концепцію.
Так, у Франції та Голландії музикотерапія широко використовується і в практиці психотерапії, і в хірургії. При цьому музика підбирається з урахуванням її фізіологічного впливу на організм, особливостей людини, його захворювання. У Голландії музика використовується і при лікуванні серцево-судинних захворювань. Певна класична музика позитивно впливає на серцево-судинну систему людини, допомагає впоратися із самотністю, покращує самопочуття людини.
Відомий французький отоларинголог А. Томатіс досліджував вплив звуків високої частоти на психіку людини. Він показав, що людина не просто чує: сприймаються їм коливання впливають на нерви внутрішнього вуха і, перетворюючись там в електричні імпульси, направляються в мозок. [29]
Шведська школа музикотерапії (засновник А. Понтвік) виходить з концепції псіхорезонанса, в якій вказується, що глибинні шари людської свідомості резонують з виконуваними гармонійними формами і виявляються доступними для розуміння. А. Понтвік, спираючись на погляди К. Юнга, на поняття «колективного несвідомого», розвинув уявлення про способи розкриття глибинних шарів психіки за допомогою співвідношень звуків, що дають ефект обертонів.
У США музикотерапія отримала визнання після другої світової війни, коли вона успішно застосовувалася при лікуванні емоційних розладів у ветеранів. Подальший розвиток музикотерапії зазначалося після демонстрації її ефективності в роботі з дітьми та старими людьми. У США в 1950 р. створена Національна асоціація музичної терапії.
Одним з найбільш відомих сучасних Арттерапевтичної центрів США є відкрита в 1990 р. в університеті Нью-Йорка клініка музичної терапії Нордоффа-Роббінса.
В Англії, в Лондоні, в 1975 р. був організований Центр музичної терапії, який займається розробкою музично-терапевтичних програм для спеціальних шкіл та клінік Лондона.
У Німеччині в 1985 р. при медичному факультеті університету Віттен Хердеке був створений Інститут музичної терапії, де музикотерапія застосовується в багатьох областях медицини: дитячої та загальної психіатрії, педіатрії, невропатології, інтенсивної терапії та ін [13]
У Росії в другій половині XX ст. арттерапія розробляється і використовується в лікувальних і корекційних цілях як в різних напрямках медицини, так і в психології, зокрема, у спеціальній психології.
Ефективність використання різних видів арттерапії в корекції і лікуванні підтверджується широким спектром робіт з музикотерапії (Л. С. Брусилівський, В. І. Петрушин, І. М. Гриньова та ін), вокалотерапіі (С. В. Шушарджан), ізотерапії (А . І. Захаров, Р. Б. Хайкін, М. Є. Бурхливо і ін), бібліотерапії (В. В. Мурашевскій, А. М. Міллер, Є. Ю. Pay, Ю. Б. Некрасова та ін) , імаготерапії (І. Є. Вольперт, Н. С. Говоров).
Вітчизняна школа використання мистецтва у лікуванні та корекції в останні роки досягла величезних успіхів і показує, що різні засоби мистецтва, особливо музика, надають лікувальну і корекційна вплив як на фізіологічні процеси організму, так і на психоемоційний стан людини.
Позитивний вплив мистецтва на центральну нервову систему відзначали психіатри А. Л. Гройсман і В. Райков. Останній вказував на психокорекційної вплив живопису на людину, особливо при його активній участі в образотворчій діяльності та створення живописного твору.
Спостереження психотерапевта С. Мамулова показали, що нормалізації діяльності серцево-судинної системи допомагає музика, що виконується на кларнеті і скрипці.
Вплив мелодійної музики забезпечує седативний ефект, музика ритмічна, енергійна, з помірним темпом і динамікою є тонізуючим при відновлювальної судинної терапії, в тому числі при порушенні мозкового кровообігу (І. М. Гриньова).
Лікувальна дія художнього співу, вокалотерапіі, характер її застосування в лікувально-оздоровчої практиці показані С. В. Шушарджаном (1994). Виявлено переважна дію деяких музичних програм на культури мікроорганізмів: стафілокока і Е. Coli (С. В. Шушарджан, А. А. Стехін, Г. В. Яковлєва, В. А. Ішутін, В. Є. Гінзбург, 2000).
У Москві в 1997 р. створена Міжнародна академія інтегративної музикотерапії (Маїму), де кращі досягнення сучасної клінічної та традиційної (народної) медицини, комп'ютерної технології та мистецтва були об'єднані в систему під назвою інтегративна медицина.
В даний час можна виділити декілька напрямів використання мистецтва у корекційній роботі: псіхофізіологіче ське (пов'язане з корекцією психосоматичних порушень), психотерапевтичне (пов'язана з психо-емоційної сферою), психологічне (виконує катарсістіческую, регулятивну, комунікативну функції), соціально-педагогічну (пов'язане з розвитком естетичних потреб, розширенням загального та художньо-естетичного кругозору, з активізацією потенційних можливостей дитини у практичній художній діяльності і творчості). Реалізація цих напрямків у роботі з дітьми з проблемами здійснюється через певні психокорекційні, корекційно-розвиваючі методики, які використовуються в рамках артпедагогікі і арттерапії. [31]
Глава 2. Арттерапія, як галузь наукового знання
2.1. Сутність і зміст арттерапії
Арттерапія виникла в 30-і роки нашого століття. Перший урок застосування арттерапії ставиться до спроб корекції емоційно-особистісних проблем дітей, які емігрували до США з Німеччини під час другої світової війни. З тих пір арттерапія отримала широке поширення і використовується як самостійний метод і як метод, що доповнює інші техніки.
Термін «арттерапія» (буквально: терапія мистецтвом) ввів у вживання Адріан Хілл (1938) при описі своєї робіт з туберкульозними хворими в санаторіях. Це словосполучення використовувалося по відношенню до всіх видів заняття мистецтвом, які проводилися в лікарнях і центрах психічного здоров'я.
Арттерапія - це спеціалізована форма психотерапії, заснована на мистецтві, в першу чергу образотворчому та творчої діяльності.
Основна мета арт-терапії полягає в гармонізації розвитку особистості через розвиток здатності самовираження і самопізнання.
Найважливішою технікою Арттерапевтичної впливу тут є техніка активного уяви, спрямована на те, щоб зіштовхнути лицем до лиця свідоме і несвідоме і примирити їх між собою за допомогою афективного взаємодії.
Виділяють два основних механізми психологічного корекційного впливу, характерних для методу арттерапії.
Перший механізм полягає в тому, що мистецтво дозволяє в особливій символічній формі реконструювати конфліктну травматичну ситуацію і знайти її вирішення через переструктурування цієї ситуації на основі креативних здібностей суб'єкта.
Другий механізм пов'язаний з природою естетичної реакції, що дозволяє змінити дію «афекту від болісного до приносить насолоду».
Використання елементів арттерапії в груповій роботі дає додаткові результати, стимулюючи уяву, допомагає вирішувати конфлікти і налагоджувати відносини між учасниками групи. Мистецтво приносить радість, що важливо саме по собі, незалежно від того, народжується ця радість в глибинах підсвідомості чи є результатом усвідомлення можливості розважитися.
В якості матеріалів на заняттях з арт-терапії використовуються фарби, глина, клей, крейда. Арттерапія використовується як в індивідуальній, так і в груповій формі.
Арттерапія має і освітню цінність, так як сприяє розвитку пізнавальних і творчих навичок.
Існує дві форми арттерапії: пасивна та активна.
При пасивній формі клієнт «споживає» художні твори, створені іншими людьми: розглядає картини, читає книги, прослуховує музичні твори.
При активній формі арттерапії клієнт сам створює продукти творчості: малюнки, скульптури і т.д.
Заняття з арт-терапії можуть бути структурованими і неструктурованими.
При структурованих заняттях тема жорстко задається і пропонується певний матеріал. Як правило, після закінчення занять обговорюються тема, манера виконання і т д.
При неструктурованих заняттях клієнти самостійно вибирають тему для освітлення, матеріал, інструменти.
До засобів арттерапії відносять різьблення по дереву, карбування, мозаїку, вітражі, ліплення, малюнок, вироби з хутра і тканин, плетіння, гаптування, випалювання, ліпка, моделювання з папером, фарбами, деревом, каменем, образні розмови, написання оповідань, спів, музика, виразний рух тіла.
Арттерапевтичної заняття проводяться двома способами. У першому випадку клієнтові надається можливість виготовити виріб з конкретного матеріалу за власними малюнками на певну тему. При цьому вдається побачити дивні незвичайні поєднання кольорів, своєрідну форму, самобутнє вираз сюжету. Все це безпосередньо пов'язано з особливостями світовідчуття клієнта, його почуттями, переживаннями, що відбивають приховані від свідомості символи. Арттерапія дозволяє отримати в цьому випадку додатковий діагностичний матеріал, що свідчить про проблеми клієнта. [30]
Другий варіант - неструктуроване заняття. Клієнти самі обирають тему, матеріал, інструменти. Наприкінці занять проводиться обговорення теми, манери виконання і т.д.
Завданням арттерапевт є створення особливої атмосфери, яка сприятиме спонтанного прояву творчості клієнта, і при цьому неволодіння арттерапевтом досконало використовуваним матеріалом ставить його як би на одну лінію в творчому плані з клієнтом і сприяє саморозкриттю клієнтів.
Активна діяльність і творчість сприяють розслабленню, зняття напруженості у клієнтів.
Основна мета арт-терапії полягає у розвитку самовираження і самопізнання клієнта через мистецтво, а також у розвитку здібностей до конструктивних дій з урахуванням реальності навколишнього світу. Звідси випливає найважливіший принцип арттерапії - схвалення і прийняття всіх продуктів творчої образотворчої діяльності незалежно від їх змісту, форми і якості. Існують вікові обмеження використання арттерапії у формі малюнка і живопису
Арттерапевтичної метод дозволяє як не можна краще об'єднати індивідуальний підхід до клієнта і групову форму роботи. Як правило, Арттерапевтичної методи присутні в будь-якій програмі корекції, доповнюючи та збагачуючи розвиваючі можливості гри
Створення продукту в процесі арттерапії обумовлено цілою системою спонукань, центральними з яких є
• прагнення суб'єкта висловити свої почуття, переживання в зовнішній дієвої формі;
• потреба зрозуміти і розібратися в тому, що відбувається в собі;
• потреба вступити в комунікацію з іншими людьми, використовуючи продукти своєї діяльності;
• прагнення до дослідження навколишнього світу через символізацію його в особливій формі, конструювання світу у вигляді малюнків, казок, історій.
Процес створення будь-якого творчого продукту базується на таких психологічних функціях, як активне сприйняття, продуктивна уява, фантазія і символізація.
Залежно від характеру творчої діяльності та її продукту можна виділити наступні види арттерапії рисункові терапію, засновану на образотворчому мистецтві; музикотеранію, бібліотерапію, як літературний твір і творче прочитання літературних творів, танцетерапію та ін
2.2. Функції арттерапії
Основними функціями арттерапії є: катарсістіческая (очищаюча, звільняє від негативних станів); регулятивна (зняття нервово-психічної напруги, регуляція психосоматичних процесів, моделювання позитивного психоемоційного стану); комунікативно-рефлексивна (забезпечує корекцію порушень спілкування, формування адекватного міжособистісного поведінки, самооцінки).
У арттерапії не робиться акцент на цілеспрямоване навчання і, отже, оволодіння навичками і вміннями в будь-якому вигляді художньої діяльності (музичному, образотворчому, театралізовано-ігровому, художньо-мовному).
Виходячи з існуючих функцій, арттерапія вирішує як загальні теоретичні та організаційні завдання, так і приватні, що відносяться до кожного з цих напрямків.
Загальні науково-теоретичні та організаційні завдання арттерапії:
- Розробка науково-теоретичних основ використання засобів мистецтва в системі корекційної допомоги дітям з відхиленнями у розвитку;
- Наукове обгрунтування можливостей і шляхів компенсації різних відхилень у розвитку дітей засобами мистецтва та художньої діяльності;
- Узагальнення всього накопиченого досвіду використання Арттерапевтичної підходів у спеціальному освітньому закладі та збагачення його новим науковим і практичним змістом, націленим на вирішення завдань гуманізації спеціальної освіти;
- Вдосконалення системи організації корекційної допомоги засобами мистецтва у спеціальних освітніх установах та підготовка фахівців для реалізації цього завдання.
Приватні завдання арттерапії.
- Адаптація наявних Арттерапевтичної методик і використання їх в системі психокорекційної допомоги дітям з порушенні розвитку (слуху, зору, мови, опорно-рухового апарату, що мають затримку психічного розвитку, розумову відсталість);
- Виявлення особливостей і визначення ефективності використання арттерапії в психокорекційної роботи;
- Розробка Арттерапевтичної технологій, що забезпечують корекцію порушень у розвитку;
- Корекція вторинних відхилень у розвитку особистості, гармонізація та соціальна його адаптація в культурно-освітньому просторі за допомогою Арттерапевтичної методик.
Арттерапія забезпечує профілактично-оздоровче, лікувально-адаптаційне вплив.
Грунтуючись на корекційно-особистісному і деятельностном підходи в розвитку арттерапія переслідує єдину мету - гармонійний розвиток людини з проблемами; розширення можливостей його соціальної адаптації за допомогою мистецтва, участі в суспільному і культурної діяльності в мікро-і макросередовищі. [14]
Глава 3. Арттерапія і зв'язок її з народним художнім творчістю
3.1. Зв'язок арттерапії з НХТ через музику
Музикотерапія представляє собою метод, що використовує музику в якості засобу корекції. Численні методики музикотерапії передбачають як цілісне і ізольоване використання музики в якості основного і провідного чинника впливу (прослуховування музичних творів, індивідуальне та групове музикування), так і доповнення музичним супроводом інших корекційних прийомів для посилення їх впливу і підвищення ефективності.
Музикотерапія активно використовується в корекції емоційних відхилень, страхів, рухових і мовних розладів, психосоматичних захворювань, відхилень у поведінці, при комунікативних труднощі і ін
Народна художня творчість, маючи у своєму арсеналі музичні твори, створені народом тісно пов'язане з арттерапією, тобто зціленням мистецтвом. Народна творчість, народна культура настільки багаті і різноманітні, що нараховують не один десяток народних пісень, приспівок, балад і т.д., в яких закладено «емоційне зерно» російського творчості. [26]
Слухаючи і виконуючи народні пісні та мелодії учасник народного колективу і рядовий слухач просочується тієї емоційно-психологічною атмосферою, яку створюють народні музичні твори і частково або повністю занурюється в той ритм, який вони задають.
Спокійний і врівноважений ритм, широта і мелодійність російських народних пісень сприяють нервово-психічному і емоційно-психологічному оздоровленню особистості, ведуть до підйому настроїв і почуттів, появи здорового ритму життя, допомагають людині відчути себе необхідним у цьому житті, в даній ситуації, дають внутрішню повноту і повноцінність самовідчуття, допомагають вийти з депресії, спонукають до дії.
Правильний вибір музичної програми - ключовий фактор музикотерапії. Для того щоб музика контактувала з клієнтом, вона повинна відповідати його емоційному стану. Ще у 1916р. В.М. Бехтерєв писав: «Музичний твір, за своїм станом збігалася з настроєм слухача, справляє сильне враження. Твір, дисгармоніюють з настроєм, може не тільки не подобатися, але навіть дратувати ».
Спеціальні фізіологічні дослідження виявили вплив музики на різні системи людини. Рядом досліджень було показано, що сприйняття музики прискорює серцеві скорочення, підвищує темп респіраціі. Було виявлено підсилює дію музичних подразників на пульс, дихання в залежності від висоти, сили звуку і тембру. Частота дихальних рухів і серцебиття змінювалася залежно від темпу, тональності музичного твору.
Фізіологічний вплив музики на людину грунтується на тому, що нервова система, а з нею і мускулатура мають здатність засвоєння ритму. Музика як ритмічний подразник стимулює фізіологічні процеси організму, що відбуваються ритмічно як в руховій, так і у вегетативній сфері. Ритми окремих органів людини завжди відповідні. Між ритмом руху і ритмом внутрішніх органів існує певний зв'язок. Ритмічні рухи являють собою єдину функціональну систему, руховий стереотип. Використовуючи музику як ритмічний подразник, можна досягти підвищення ритмічних процесів організму в більш суворої компактності та економічності енергетичних витрат.
Музика здатна встановлювати загальний настрій, причому емоційне забарвлення образів, що виникають при її сприйнятті, різна в залежності від індивідуальних особливостей музичного сприйняття, ступеня музичної підготовки, інтелектуальних особливостей слухача. Вивчення емоційної значущості окремих елементів музики - ритму, тональності - показало їх здатність викликати стан, адекватне характером подразника: мінорні тональності виявляють депресивний ефект, швидкі пульсуючі ритми діють збудливо і викликають негативні емоції, м'які ритми заспокоюють, дисонанси - порушують, консонанси - заспокоюють. Позитивні емоції при музичному прослуховуванні, «художня насолода», на думку Л.С. Виготського, не є чиста рецепція, але вимагає найвищої діяльності психіки. Болісні і неприємні афекти при цьому піддаються деякій розрядці, знищенню, перетворенню в протилежне.
Виділяють чотири основні напрями корекційного дії музикотерапії:
1. Емоційний активування в ході вербальної психотерапії.
2. Розвиток навичок міжособистісного спілкування, комунікативних функцій і здібностей.
3. Регулюючий вплив на психовегетативні процеси.
4. Підвищення естетичних потреб.
Як психологічних механізмів корекційного впливу музикотерапії вказують:
• катарсис - емоційну розрядку, регулювання емоційного стану;
• полегшення усвідомлення власних переживань;
• конфронтацію з життєвими проблемами;
• підвищення соціальної активності;
• придбання нових засобів емоційної експресії;
• полегшення формування нових стосунків і установок.
У залежності від активності клієнтів, ступеня їх участі в музично-процесі і поставлених завдань музикотерапія може бути представлена у формі активної, коли вони активно висловлюють себе в музиці, і пасивної (рецептивної), коли клієнтам пропонують тільки прослухати музику. [9]
Активна музикотерапія є корекційно-спрямовану, активну музичну діяльність: відтворення, фантазування, імпровізація з допомогою людського голосу і вибраних музичних інструментів. Активна музикотерапія може бути індивідуальною (вокалотерапія) і груповий (вокальний ансамбль, хор) або ж у формі гри на музичних інструментах або музичної творчості.
Активне прослуховування увазі дискусію в групі. Тому необхідно фіксувати увагу клієнта на виконуваному творі. Можна заздалегідь розповісти про характер і зміст п'єси, її автора, пропонуючи все це запам'ятати з метою полегшення запам'ятовування музики, п'єси повинні бути контрастними за темпом і ритмічному малюнку. Заняття можуть мати вигляд музичних вікторин, за допомогою яких легше вдається залучати клієнтів у розмову, фіксуючи їх увагу на предметі обговорень.
Рецептивна музикотерапія передбачає сприйняття музики з корекційної метою. У комплексних корекційних впливах музикотерапія може використовуватися в різних формах. Розрізняють три форми рецептивної психокорекції: комунікативну, реактивну і регулюючу:
1 Комунікативна - спільне прослуховування музики, спрямоване на підтримку взаємних контактів, взаєморозуміння і довіри, це найбільш проста форма музикотера-ПІІ, що має своєю метою встановлення і поліпшення контакту психолога з клієнтом.
2. Реактивна, спрямована на досягнення катарсису.
3. Регулятивна, що сприяло зниженню нервово-психічної напруги
Рецептивна музикотерапія може проводитися у формі пасивного та активного прослуховування, що визначається особливостями групової дискусії, що виникає в процесі музикотерапії.
При групової психокорекційної роботі використовується активний варіант музикотерапії. Він вимагає наявності найпростіших музичних інструментів. Клієнтам пропонується висловити свої почуття або провести діалог з ким-небудь з членів групи за допомогою вибраних музичних інструментів. Виконання музичних творів має хороший корекційний ефект, сприяючи створенню довірчої теплої атмосфери.
Для використання активного варіанту музикотерапії потрібний набір нескладних музичних інструментів: дзвіночки, барабан, маракаси, цимбали та ін Клієнтам пропонуються певні ситуації, теми, подібні з темами програвання ролей, малюнка, наприклад важка розмова з ким-небудь з осіб найближчого оточення. Клієнт вибирає музичний інструмент та інструмент для свого партнера, і потім за допомогою звуків створюється діалог.
Обговорення йде таким же чином, як і при проведенні інших технік. Як варіант активної музикотерапії може розглядатися хоровий спів. Метою використання даного прийому є створення відповідної емоційної атмосфери, необхідної для функціонування групи, зниження рівня напруги, скутості, відчуженості, створення згуртованості, формування співробітництва, взаєморозуміння, емоційного контакту
Групова пасивна музикотерапія проводиться у формі регулярного (2 рази на тиждень) групового (6-8 осіб) прослуховування творів інструментальної класичної музики. Мета прослуховування - змінити настрій клієнтів, відвернути їх від переживань, зменшити тривогу. Програма прослуховування складається з урахуванням попереднього апробування п'єс на групових сеансах, аналізів самозвітів клієнтів і спостереження за ними під час прослуховування. Корекційна вплив музикотерапії є симптоматичним, тобто знижує певною мірою психічні прояви, але не усуває джерело їх виникнення. Тому цей метод є додатковою до інших методів корекційного впливу.
Групова вокалотерапія, спів - важливий метод активної музикотерапії. Перевага цього методу полягає в поєднанні уваги до своєї тілесної сфері (функціям гортані, шийної мускулатури, легенів, діафрагми і, по суті, всього організму) з орієнтацією на групу.
Вокальний спів також бере своє коріння з народного колективного виконання пісень, без акомпанементу або під супровід якого-небудь одного музичного інструменту, наприклад гармошки або балалайки. Вокальний спів народних пісень дозволяє по-перше як і будь-групове спів відчути єдність групи, її цілісність, по-друге наповнити себе аурою позитивного настрою, позитивними емоціями, що панують у групі.
Чисельність групи вокалотерапіі 15-20 чоловік, тривалість занять - 25 хв. Використовуються пісні переважно оптимістичні, життєрадісного характеру, але також такі, які спонукають до роздумів і глибоким переживанням. Пісні підбираються відповідно до настрою групи. Розміщення групи - замкнуте коло. Керівники групи включені в коло і співають разом з усіма.
Спочатку вправу зводиться до основних музичним елементам: відтворення звуку закритим ротом, відтворення голосних у поєднанні з рухами рук і всього тіла і т.д. Перевага групової вокалотерапіі полягає в тому, що при ній кожен учасник втягується у процес. [11]
3.2. Зв'язок арттерапії з НХТ через танець
Танцювальна терапія застосовується при роботі з людьми, що мають емоційні розлади, порушення спілкування, міжособистісної взаємодії.
Використання цього методу вимагає від фахівця досить глибокої підготовки, тому що цей вид взаємодії може будити сильні емоції. Танцювальні рухи в поєднанні з фізичними контактами і інтенсивним міжособистісним взаємодією можуть викликати дуже глибокі і сильні почуття.
Народний танець, як складова народної художньої творчості є одним з головних методів Арттерапевтичної впливу на людей з емоційними розладами, порушенням спілкування та міжособистісної взаємодії.
Ярмарки, народні гуляння, народні свята ніколи не обходилися без танців і веселощів, в якому брали участь усі присутні, і той запал і позитивний настрій, який був присутній в учасників гуляння повністю просочував всіх оточуючих і наповнював їх. Людина стоїть в стороні не міг поставитися до цього байдуже і волею-неволею вливався в «веселу юрбу», де відповідно він знаходив і спілкування і позитивну атмосферу, і міжособистісне взаємодія.
Мета танцювальної терапії - розвиток усвідомлення власного тіла, створення позитивного образу тіла, розвиток навичок спілкування, дослідження почуттів і придбання групового досвіду.
Основним завданням груп танцювальної терапії є здійснення спонтанного руху. Танцювальна терапія спонукає до свободи і виразності руху, розвиває рухливість і зміцнює сили, як на фізичному, так і на психічному рівні. Тіло і розум розглядаються в ній як єдине ціле.
Головна установка формулюється наступним чином, рухи відображають, риси особистості. За будь-яких емоційних зрушеннях змінюється самопочуття, як душевне, так і фізична, і відповідно змінюється характер рухів. [16]
Танцювальна терапія спрямована на вирішення наступних завдань.
1. Поглиблення усвідомлення членами групи власного тіла і можливостей його використання. Це не тільки покращує фізичне, емоційне стан учасників, але і служить розвагою для багатьох з них. На початку першого заняття фахівець спостерігає за учасниками, оцінює сильні сторони і вади рухового репертуару кожного, потім визначає, які рухи підійдуть кожному клієнту краще всього.
2 Посилення почуття власної гідності у членів групи шляхом вироблення в них більш позитивного образу тіла. Клієнти з серйозними порушеннями можуть відчувати труднощі при проведенні кордону між власним тілом та об'єктами навколишнього середовища. У таких групах танцювальна терапія має на меті створення учасниками адекватного образу тіла. Танець дозволяє зробити образ свого тіла більш привабливим, що безпосередньо пов'язано з більш позитивним образом «Я»
3. Розвиток соціальних навичок за допомогою придбання учасниками відповідного приємного досвіду. Танцювальні рухи являють собою відносно безпечний засіб зв'язку з оточуючими під час навчання соціально прийнятного поведінки. Танцювальна терапія створює умови для творчої взаємодії, дозволяє долати бар'єри, що виникають при мовному спілкуванні.
4. Допомога членам групи вступити в контакт з їх власними почуттями шляхом встановлення зв'язку почуттів з рухами. При творчому відношенні клієнта до рухів під музику танець набуває експресивність, що дозволяє вивільнити придушувані почуття і досліджувати приховані конфлікти, які можуть бути джерелом психічної напруги. Тут психодинамічний поняття «катарсису» поширюється на танець, оскільки його руху вивільняють приховані почуття, а це має прямий корекційний сенс Танцювальні руху не тільки експресивні, але і володіють здатністю знімати фізичну напругу, особливо, якщо вони включають розгойдування і розтяжку.
5. Створення «магічного кільця». Заняття в групі увазі спільну роботу учасників, ігри та експерименти з жестами, позами, рухами та іншими невербальними формами спілкування. Все це в цілому сприяє набуттю учасниками групового досвіду, всі компоненти якого на несвідомому рівні утворюють замкнутий стійкий комплекс - «магічне кільце».
Поряд з названими вирішуються також завдання:
• підвищення рухової активності; комунікативного тренінгу та організації соціотерапевтіческого спілкування;
• отримання діагностичного матеріалу для аналізу поведінкових стереотипів пацієнта і його самопізнання;
• розкріпачення пацієнта.
Спеціальні вправи танцювальної терапії є вільне розгойдування, руху, що потребують зібраності і контролю над тілом, чергування розслаблення і зібраності, переміщення по приміщенню строго певним чином.
На першому етапі, що займає декілька хвилин, заняття танцювальної терапією зазвичай використовуються для розминки, що допомагає кожному учаснику підготувати своє тіло до роботи подібно до того, як перед виступом музикант налаштовує свій інструмент Розминочні вправи мають фізичний («розігрів»), психічний (ідентифікація з почуттями) і соціальний (встановлення контактів) аспекти.
Одним з варіантів початку занять передбачається виконання спонтанних рухів вільної форми під попурі з різних мелодій. Тут зустрічаються вправи, що включають струшування, розтяжки, розгойдування, хлопки, потряхіванія, які, починаючи з кистей рук, поширюються на ліктьові суглоби, плечі, груди. Ці вправи повторюються до тих пір, поки вся група не розігріється як слід. [20]
На другому етапі відбувається розробка общегрупповой теми. Наприклад, розробляється тема «зустрічей і розставань». На рівні рухів можуть «зустрічатися» і «розлучатися» окремі частини тіла. Кисті рук і лікті можуть «зустрітися», щоб тут же «розлучитися», або вони можуть «зустрітися», щоб «вступити в бійку» або щоб «обійняти» один одного. Взаємодії між членами групи можуть сприяти зустрічі долонь одного з ліктями іншого і т.д.
На заключній стадії заняття тема розробляється з використанням всього наданого групі простору, при цьому змінюється швидкість рухів і їх послідовність. Керівник або визначає характер руху учасників, або сам їх повторює.
Керівник групи може бути: партнером по танцях, розпорядником (організатором), каталізатором розвитку особистості учасників через рух.
Він створює в групі обстановку спокою і довіри, що дозволяє учасникам досліджувати себе та інших, а також відображає і розвиває спонтанні руху учасників групи.
Керівник групи застосовує певним чином структуровані вправи, що сприяють розслабленню, правильному диханню, зміни тіла в просторі і посилення самоконтролю.
Танцювальна терапія використовується для поліпшення фізичного стану, виходу емоцій, вдосконалення навичок міжособистісної взаємодії, для отримання позитивних емоцій, розширення самосвідомості. Звичайна тривалість заняття - 40-50 хв. Заняття можуть бути щоденними, щотижневими (протягом декількох місяців або років).
У профілактичних цілях можливо проведення одноразових танцювальних марафонів. Оптимальний кількісний склад групи - 5-12 чоловік.
Дискусійним є питання про характер музичного супроводу занять. Одні керівники вважають за краще стандартні магнітофонні записи народної і (або) танцювальної музики, інші - власне (або своїх асистентів) імпровізований музичний супровід. У всіх випадках підкреслюється, що індивідуально-культурна значимість пропонованої для клієнта музики не повинна перекривати значимості і задоволення власної рухової активності, тому краще використовувати незнайомі групі мелодії, помірну гучність звучання і фізіологічно орієнтовані ритми, що сприяють формуванню трансових станів свідомості.
Може використовуватися в якості допоміжного або основного методу корекції в групах дітей і підлітків, в санаторно-курортних умовах, при корекції дісгамій в подружніх парах, для соціально-психологічного і рухового тренінгу людей з порушеннями слуху і зору або в реабілітаційному періоді (після кардіооперацію, переломів кінцівок та ін.)
Таким чином, можна підкреслити наступне, що те, що закладено в народному танці в даний час і стало одним з напрямків арттерапії, яка спрямована на психо-емоційний і психо-фізичне оздоровлення людини і групи осіб через народний танець, а в наші дні - через сучасний естрадний танець, який бере свою основу з народної художньої творчості. [17]
Висновок
Численні наукові роботи, пов'язані з вивченням терапії мистецтвом і показують її ефективність, перспективність в області інтегративної медицини, загальної, спеціальної психології, надають їй статус цілого наукового напрямку.
Сутність арттерапії полягає у терапевтичному та коррекционном вплив мистецтва на суб'єкта і проявляється в реконструировании психотравмуючої ситуації за допомогою художньо-творчої діяльності, виведенні переживань, пов'язаних з нею, у зовнішню форму через продукт художньої діяльності, а також створенні нових позитивних переживань, народженні креативних потреб і способів їх задоволення.
В даний час арттерапія в широкому розумінні включає в себе: ізотерапія (лікувальний вплив засобами образотворчого мистецтва: малюванням, ліпленням, декоративно-прикладним мистецтвом і т.д.); бібліотерапію (лікувальний вплив читанням); імаготерапія (лікувальний вплив через образ, театралізацію) ; музикотерапію (лікувальний вплив через сприйняття музики); вокалотерапію (лікування співом); кінезітерапію (танцетерапію, хореотерапия, корекційну ритміку - лікувальний вплив рухами) т. д.
Існує помітний зв'язок арттерапії з народним художньою творчістю, яка в основному проявляється через музику і вокальний спів, а також через танець. Саме танець і музика є найбільш ефективними методами лікувального і корекційного впливу мистецтва на людину і беруть свій початок і зародження з глибин народної художньої творчості.
Список використаної літератури
Абрамян Д.М. Загальнопсихологічні основи художньої творчості. - М., 1995.
Андрєєв О.Л. Місце мистецтва в пізнанні світу. - М., 1980.
Антична музична естетика. - М., 1960.
Арнхейм Р. Нові нариси з психології мистецтва. - М., 1994.
Асмолова Психологія, мистецтво, освіта / / Мистецтво в школі. - 1993 - № 6.
Бечак Б. А. Виховання мистецтвом. - М., 1981.
Блінов О. А. Процес музичної психотерапії: Систематизація і опис основних форм роботи / / Психол. журнал. - 1998. - № 3.
Брусилівський Л.С. Музикотерапія: Посібник з психотерапії / Под ред. В. Є. Рожнова. - М., 1985.
Вальчіхіна М.Д. Чому музика лікує? / / Хімія і життя. - 1987. - № 11.
Ветлугіна Н.О. Художня творчість і дитина. - М., 1974.
Вольпер І.Є. Психотерапія. - Л., 1972.
Виготський Л.С. Психологія мистецтва. - М., 1968.
Григор'єва Л.П. Про систему розвитку зорового сприйняття при порушенні зору / / Психол. журнал. - 1998. - Т. 9. - № 2.
Запорожець А.В. Деякі психологічні питання сенсорного виховання в ранньому та дошкільному віці / / Сенсорне виховання дошкільників. - М., 1963.
Каган М.С. Музика у світі мистецтв / / Рад. музика. - 1987. - № 3.
Каган М.С. Філософія культури. - СПб., 1996.
Казарісова А.С. Музика в системі психопрофілактики / / Тр. Ленінгр. НДІ псіхоневр. ін-ту. - 1976. - Т. 70.
Комарова Т. С. Діти в світі творчості. - М., 1995.
Коміссарова Л.М. Виховання естетичного ставлення до природи засобами музики / / Морально-естетичне виховання дитини в дитячому саду / Под ред. Н. А. Ветлугиной. - М., 1989.
Коміссарова Л.М., Костіна Е. П. Наочні засоби в музичному вихованні дошкільнят. - М., 1986.
Копитін А.І. Основи арттерапії. - СПб., 1999.
Левченко І.Ю. Патопсихологія: Теорія і практика. - М., 2000.
Медведєва О. А., Коміссарова Л.М. Методика музичного розвитку, корекційна ритміка: Програма по спец. 0318 - «Спеціальна дошкільна освіта». - М., 1999.
Медведєва Є.А. Шляхи формування творчої уяви у старших дошкільників із затримкою психічного розвитку в театралізованих іграх / / Дефектологія. - 2000. - № 1.
Мелік-Пашаєв А. А. Педагогіка мистецтва і творчі здібності. - М., 1981.
Мухіна BC Вікова психологія. - М., 1997.
Орлов А. Психологічні механізми музичного сприйняття / / Питання теорії та естетики музики. - Л., 1963. - Вип. 2.
Петрушин В. І. Теоретичні основи музичної психотерапії / / Журнал невропатології і психіатрії ім. С. С. Корсакова. - 1991. - № 3.
Петрушин В.І. Музична психотерапія: Теорія і практика. - М., 1999.
Полуніна Є. Катарсис у музиці / / Рад. музика. - 1991. - № 11.
Теплов Б.М. Психологія музичних здібностей / / Избр. тр.: У 2 т. - М, 1985. - Т 1.
Художнє виховання підростаючого покоління: Проблеми і перспективи. - Новосибірськ, 1989.
Шушарджан С.В. Музикотерапія і резерви людського організму. - М., 1998.